2017 - What is not visible is not invisible - Platform

Expositions: du 7 octobre 2016 au 19 février 2017, National Museum of Singapore, Singapour
du 24 mars au 20 mai 2017, SongEun Art Space, Séoul, Corée
du 16 juin au 27 juillet 2017, Bangkok Art and Culture Centre, Thaïlande

  • Louis Cane, Sans titre ( nº72 A1), 1972 Peinture sur tissu / Collection FRAC Limousin / © Adagp, Paris
    Vue de l’exposition What is not visible is not invisible , SongEun Art Space, Séoul, Corée

WHAT IS NOT VISIBLE IS NOT INVISIBLE
Les collections des FRAC au Bangkok Art and Culture Centre, Thaïlande
Exposition du 16 juin au 27 juillet 2017

Le FRAC-Artothèque du Limousin présente une oeuvre de la collection du FRAC Limousin :
Louis Cane
Sans titre ( n°72 A1), 1972.
Toile découpée, dont une partie est fixée au mur, l'autre reposant au sol dans le prolongement.
Peinture sur tissu.
Collection FRAC Limousin


WHAT IS NOT VISIBLE IS NOT INVISIBLE

Les collections des FRAC au SongEun Artspace (Séoul)
Exposition du 24 mars au 20 mai 2017

Après le succès de fréquentation qu’a connu l’exposition « What is not visible is not invisible »* lors de sa présentation inaugurale à Singapour avec 65 716 visiteurs, l’exposition est réadaptée pour une présentation renouvelée au Song Eun Artspace à Séoul (Corée du Sud) du 24 mars au 20 mai 2017.
Le projet invite à un parcours mental et sensoriel inédit, au coeur de l’éphémère et du sensible, à partir de 30 oeuvres choisies parmi les collections des 23 FRAC (Fonds régionaux d'art contemporain), et réunit 28 artistes français et internationaux dont le travail a inspiré le contenu de l’exposition.


WHAT IS NOT VISIBLE IS NOT INVISIBLE

Les collections des FRAC au National Museum of Singapore
Exposition du 7 octobre 2016 au 19 février 2017

Présentée dans la principale galerie d’exposition temporaire du National Museum de Singapour du 7 octobre 2016 au 19 février 2017, l’exposition « What is not visible is not invisible »* invite à un parcours mental et sensoriel inédit, au cœur de l’éphémère et du sensible.
Le projet, conçu à partir de 34 œuvres choisies parmi les collections des 23 FRAC (Fonds régionaux d'art contemporain), réunit 32 artistes français et internationaux dont le travail a inspiré le contenu de l’exposition.

De la lumière aux ténèbres, du rêve au subconscient, de la vision à la sensation, l'exposition est un cheminement dans l’esprit humain et une exploration de ses capacités de vision.
Cette expérience se veut progressive, elle rappelle notamment le processus de la « Dream Machine » de Bryan Gysin et Ian Sommerville (1958) ; elle prend pour point de départ la capacité de l’art à modifier le regard et à ouvrir les portes de la perception, d’un point de vue aussi bien intellectuel que physique.
« J'ai eu un déchaînement transcendantal de visions colorées aujourd'hui, dans le bus, en allant à Marseille. Nous roulions sur une longue avenue bordée d'arbres et je fermais les yeux dans le soleil couchant quand un flot irrésistible de dessins de couleurs surnaturelles d'une intense luminosité explosa derrière mes paupières, un kaléidoscope multidimensionnel tourbillonnant à travers l'espace. Je fus balayé hors du temps. Je me trouvais dans un monde infini... La vision cessa brusquement quand nous quittâmes les arbres. » (extrait du journal de B.Gysin, 21 décembre 1958).

Le parcours vise à faire accéder le visiteur à un nouvel état mental et sensible proche du rythme alpha, lorsque, dans une phase de pré-sommeil, en état éveillé, yeux fermés, le corps et l’esprit se détendent et l’activité rythmique cérébrale ralentit.
Nous pensons que l'art peut aussi amener à des états similaires de concentration, provoquer des visions, des explosions de couleurs, des impulsions lumineuses, donnant accès à un monde infini de formes et d'idées.

Cette exposition introspective invite à vivre une expérience de vagabondage sensible et à libérer le corps et l’esprit par la rencontre d’œuvres vibrantes et empathiques. A ce titre chaque visite sera unique.

* Le titre de l'exposition fait référence à l'œuvre éponyme de l'artiste français Julien Discrit (2008, collection du FRAC Lorraine).

Cette exposition est un projet associé à la Biennale de Singapour de 2016 ; il poursuivra son itinérance en Asie en 2017.

Artistes :
Absalon, Louidgi Beltrame, Michel Blazy, Céleste Boursier Mougenot et Ariane Michel, Louis Cane, Martin Creed, Philippe Decrauzat, Edith Dekyndt, Julien Discrit, Richard Fauguet, Michel François, Aurélien Froment, Dominique Gonzalez-Foerster, Hans Haacke, Raymond Hains, Pierre Huygue, Ange Leccia, Claude Lévèque, Anthony McCall, Adrien Missika, Hans Op de Beeck, Philippe Parreno, Elisa Pône, Hugues Reip, Claude Rutault, Anri Sala, Sarkis, Alain Séchas, Su-Mei Tse, Ann Veronica Janssens.

Commissaires :
Laurence Gateau - Directrice du FRAC des Pays de la Loire
Anne-Claire Duprat - Secrétaire générale de Platform
Iman Ismail - Commissaire, National Museum of Singapore
en discussion avec les Directeurs de FRAC

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